REFLEXIÓN FINAL 

En esta ultima pagina de mi blogger, contare todo lo que paso y sucedió en este semestre y por supuesto lo que aprendí y como lo aprendí también.

cuando comencé este semestre, pensé que esta asignatura seria de lo mas fácil ... y no fue tan así ..todos piensan , me incluyo que artes visuales es solo dibujar y colorear no..no es mucho mas.

mi querido profesor nos dio duro al trabajo en grupo y a esto el blogger, lo cual yo no tenia idea de que se trataba, pero hoy en día aprendí la manera de como utilizar y mucho mas... osea aprendí mucho.

Etapas del Desarrollo: En la primera clase el profe nos hizo una introducción de lo que vería en el semestre  y posteriormente preparar nuestra primera actividad .. una disertación sobre las etapas del desarrollo de los niños  de Viktor Lowenfeld (desarrollo de la capacidad creadora)la cual me toco la etapa esquemática.

Aprendí ya que tuve que investigar sobre esto lo cual me ayuda mucho para la carrera que estoy estudiando.

El desarrollo creativo plástico del niño comienza desde el momento en que realiza sus primeros trazados gráficos, es el inicio de un nuevo modo de expresión que lo conducirá a través del tiempo al dibujo y seguidamente a la escritura.

Pantón: Luego  la actividad siguiente fue crear un panton, esta actividad fue muy entretenida por que teníamos que usar mucho la creatividad y la expresión, ya que era crear colores nuevos inventados por mi, utilizando materiales de distinto tipo y textura, ponerle nombres creados por mi también con un significado, en este trabajo tuve que utilizar mucho mi mente y mis neuronas que estaban casi dormidas, pero fue una clase divertida la cual estuve muy atenta ya que me intereso demasiado.

Abecedario Gráfico: Después a la siguiente clase tuvimos que conocer y saber que era el abecedario gráfico, donde se utilizan signos gráficos primarios, aprendí que el punto es la mínima expresión gráfica del niño como la linea recta, el zigzag , ondulado etc., en esta actividad pude crear las etapas de expresión gráfica del niño que igual las conocía ya que en un trabajo anterior hable sobre eso.

Aprendí: técnicas de creatividad a través de estilos sea cual sea como el puntillismo, lineas, etc., los cuales me dio como resultados distintas figuras ya sea abstractas y comunes, también descubrí que hay una flexibilidad enorme debido a la variedad de diseño y colores.

Vestuario: Después de este ultimo trabajo fue el cambio de mi jornada, el cual entraba a este nuevo curso como "nueva" y sin conocer a nadie mas que al profesor, no si al principio tuve buena acogida pero al final si con mis compañeras.

De entrada,  la actividad era grupal, ...cri...cri...crii nadie me pesco mucho me sentía mas sola que una fea, pero en fin me integraron a un grupo que con el cual me adapte un poco a ellos y no me fue tan difícil, nos toco trabajar en grupo y también aprender a trabajar en equipo, que es lo que mas le importaba al profesor en sus trabajos, en este caso nos toco crear un vestuario hecho de material de desecho en el cual se uso mucho lo que era el papel kraff y el diario, se uso la coordinación de nosotros los integrantes y fue muy divertido crear me gusto esta clase para ser mi primera clase en un curso nuevo para mi.

Lo que aprendí  fue trabajar en equipo que fue muy buena por que asi interactué mas con mis compañeros, coordinamos  muy bien nos repartimos el trabajo entre todos  usamos la imaginación y creatividad que es lo que mas se usa  en  esta asignatura y así me di cuenta que con material de desecho se pueden hacer diversas cosas que jamas pensé.

Performance: A la clase siguiente que yo asistí  el profe dio una introducción de lo que consistía la actividad  presentándonos  a una fotógrafa y directora de cine Estado Unidense Cindy Sherman donde nos mostró un poco de su vida lo cual nos dimos cuenta que ella utilizaba mucho el maquillaje como modo de expresión  y de comunicar, igual no fue una experiencia de que me haya gustado mucho ya que trabaje sola por que no  tuve grupo pero en fin  fue raro verme maquillada de esa manera, por que tampoco fue un maquillaje muy lindo ya que igual es difícil maquillarse sola cuando tienes que comunicar algo con el maquillaje que utilizas como que no me pude coordinar muy bien .

Brochetas: Este trabajo de las brochetas y el masking tape fue crear una estructura abstracta hecha de brochetas pero no era tan fácil la cosa, si no que tenia que ser con los ojos vendados y solo se utilizaban las manos y la voz para poder crear como ayuda.
Lo que aprendí en esta clase que era fundamental la comunicación con el otro, ese era el objetivo de esta actividad  trabajar y lograr trabajar sin un sentido fundamental que usamos a diario, sentir lo que siente  una persona con esta discapacidad, ponerse en el lugar del otro  y sentir lo que ellos sienten también aunque para ellos ya no es tan difícil , para mi esta experiencia lo fue, fue entretenida aunque me desespere un poco con el hecho de no poder ver.

Letras Recortadas: En esta clase el fin era la imaginación y poder crear frases o un poema con letras de revistas y diarios, aunque mi trabajo no se si tuvo tanto sentido pero me divertí al después leer lo que salio escrito en mis letras, estas letras las ordene por palabras por colores y por artículos   en resumen la clase fue divertida y creativa.

El ultimo trabajo fue espectacular el crear una actividad para otro grupo fue un poco difícil pero entretenido.
La actividad consiste que en un recipiente colocamos agua hirviendo para luego mezclar con anilina de color, cortar hilo y papel de diversos colores y luego mezclar con la anilina ya disuelta en el agua, hasta lograr que queden de color,  luego en un colador sacar y poner  en un pedazo de genero, hacer una figura  y dejar secar.clase entretenida.

Glosario

Creatividad

La creatividad es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad(ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, contemplando, etc.) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas o no convencionales. Supone estudio y reflexión más que acción.

Método: Forma para obtener el objetivo esperado.
- Flexibilidad: Variedad de cosas.
- Fluidez: Capacidad de crear y producir ideas

Moda: (del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de criterios subjetivos asociados al gusto colectivo.

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.

Ergometria: esta derivada de las palabras griegas "ergos" que significa trabajo, y "homos" que significa leyes, lo cual se sintetiza en "las leyes del trabajo". Esta es el conjunto de las leyes y los conocimientos que analiza los aspectos que afectan al entorno material de un individuo, construido por el hombre. Este adecua loas productos y espacios de acuerdo a las necesidades y capacidades de los usuarios. Busca optimizar la eficiencia, la calidad del servicio, la seguridad, el bienestar y la rentabilidad necesaria a estos usuarios, y al mismo tiempo, innova. Esta crea objetos y espacios utiles para ayudar y facilitar la vida de personas con discapacidades y optimizar la de los que gozan de completa salud. Este conjunto de conocimientos involucra la forma en la cual de organizan los elementos en un espacio, la iluminación y otras características propias de este dicho lugar.

Confeccion: Elaboración o fabricación de una cosa a partir de la combinación de sus componentes, especialmente si requiere cierto cuidado

Maquillaje escenico:

El maquillaje es una fuente de expresión escénica.

Es la vía para caracterizar de forma plástica, con cosméticos, arcillas o pigmentos, a un personaje. El maquillaje es tan viejo como la necesidad del vestido.

Existen datos de maquillajes que se realizaban con pigmentos naturales, como una opción de mimetismo, transformación o caracterización. Incluso el maquillaje ha sido una vía para la jerarquía social en muchas culturas del mundo. Podemos hacer una división del maquillaje en tres vertientes importantes.

Escultura:

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.

Vitraux 

La composición tradicional se realizaba con vidrios de colores engarzados en plomo. Utilizado históricamente en edificios religiosos, el paso de la luz a través de los vitrales, no sólo enfatizaba el carácter del templo, sino que también las imágenes elegidas, eran referentes histórico religiosos de las ciudades que representaban. Actualmente, los vidrios pueden fijarse por medio de nervios de cemento, al modo de muros de ladrillos de vidrio. La unión de las piezas vidriadas, mediante resinas sintéticas, fue una de las innovaciones técnicas realizada por el artista Luis Seoane.

Mural Esgrafiado

Visualmente podría considerarse un relieve escultórico. Sin embargo, su técnica particular combina la pintura mural con el trabajo escultórico. Los colores se aplican sobre diferentes capas de cemento, retirándose el material excedente de acuerdo al boceto deseado y a los colores que van descubriéndose en capas sucesivas.

Teselas

Aplicadas tanto en pisos, como en muros, los mosaicos de distintos tamaños, se componen de materiales que no son cerámicos. Pueden ser granitos, mármoles, arcillas y también vidrios.

Relieve escultórico

Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente sobre él. Puede tratarse de un sobrerrelieve o de un bajorrelieve, dependiendo de su espesor en relación con el fondo. Pueden realizándose en materiales como cemento, piedra reconstituida, mármoles, resinas sintéticas, madera, etc. La luz tiene un papel de especial significado, ya que permite destacar el relieve y vislumbrar las figuras modeladas.

Pintura mural

Tiene como soporte el muro, unido indisolublemente a éste. El arte mural está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de ella, no sólo en su conservación, sino también en su consideración visual. Tradicionalmente, la técnica original de pintura mural renacentista ha sido el fresco y sus variantes al medio fresco o en seco. La aplicación de pinturas al óleo y posteriormente las sintéticas, son técnicas características de los murales actuales, combinados con otros materiales y bases diversas con que se trata previamente el muro. Dentro de esta clasificación podemos mencionar aquellas obras de grandes dimensiones realizadas sobre tela, lienzo, soportes metálicos u otro tipo de soporte rígido (plástico, de madera, etc.); que luego son fijadas al muro.

bibliografia:

www.wikipedia.org
www.google.comwww.slideshare.net
cataferr.blogspot.com/2013/04/etapas-del-desarrollo-de-viktor_2.html‎

internet.